Avant Rambo, il y a First Blood…
interviews
« Le scénario dicte l’instrument à utiliser » : Mychael Danna
Une odyssée musicale avec le compositeur attitré d’Ang Lee.
« Michael Giacchino est un nerd comme moi » : Nami Melumad
Le compositeur le plus prolifique du MCU.
Michael Feeney Callan : « Robert Redford reste un hippie dans l’âme »
Portrait du gendre idéal de l’Amérique.
« Détroit est un peu une image de notre futur. » Rencontre avec Andreï Schtakleff
Détroit ne se reconstruira jamais.
Comment Ida Lupino a mis une claque à Hollywood
C’était une « grande bonne femme, grande actrice, grande réalisatrice, grande tout » disait d’elle le cinéaste Henry Hathaway.
Promenade musicale à Soho avec Steven Price
Rencontre avec le compositeur Steven Price qui nous emmène à travers Soho pour évoquer son travail avec Edgar Wright.
« Hollywood préfère imaginer la fin du monde plutôt que la fin du capitalisme »
L’auteure d’Apocalypse Show : quand l’Amérique s’effondre nous raconte son voyage au pays des génocides, des pandémies et des survivalistes azimutés.
« Je suis une réalisatrice, pas une femme cinéaste ». Entretien avec Susan Seidelman
« Si le terme « Riot Girls » désigne des filles/femmes qui aiment remettre en cause le statu quo, alors je suis tout à fait d’accord pour qu’on m’appelle comme ça ! »
« Pleasure parle moins du porno que de la société qui en produit »
Ninja Thyberg évoque avec nous son voyage dans la Porn Valley, son intérêt pour les gender studies et le tournage de son film iconoclaste.
« Shyamalan est très réceptif à la musique de ses films. » Entretien avec le compositeur Trevor Gureckis
Shyamalan se serait-il trouvé un nouvel alter ego musical en la personne de Trevor Gureckis, compositeur de la BO d’Old ?
« L’Islande et les États-unis imprègnent ma musique ». Entretien avec Atli Örvarsson
« En tant que musicien, il m’a montré comment réfléchir à l’écriture d’une musique avant même de se lancer dans l’écriture. »
David Fincher, l’obsession du Mal. Entretien avec Juliette Goffart
Et si le plus grand psychopathe de la filmographie de David Fincher n’était pas le cinéaste lui-même ? Auteure d’un livre sur son obsession du Mal, Juliette Goffart nous répond.
« Gary Cooper était un véritable cow-boy ». Entretien avec Adrien Le Bihan
Dépasser une œuvre était la manière élégante et sûre de Gary Cooper de ne pas être prisonnier d’Hollywood.
« James Newton Howard est un grand conteur ». Rencontre avec Pete Anthony
L’orchestrateur Pete Anthony évoque la connexion intense qui le lie à James Newton Howard depuis plus de deux décennies musicales hollywoodiennes.
« Ma musique est cathartique. » Rencontre avec Rob
« Je suis incapable de rejouer mes musiques de films car la plupart du temps, ce sont des choses que je n’ai jouées qu’une seule fois dans ma vie. »
A Kind Of Magic, sur les traces de Highlander
Highlander n’a jamais perdu la saveur acidulée d’un bonbon toxique pour l’organisme dont on n’arrive pourtant pas à se passer.
La Transgression selon David Cronenberg vue par Fabien Demangeot
Si, pour Cronenberg, la technologie est une extension de notre corps, les personnages de ses films ne se contentent pas des améliorations portées par la science, ils veulent dépasser leur statut d’être humain pour devenir leur propre dieu.
La nostalgie du second âge d’or : Disney, 1984-1995
« Mon professeur a été Walt Disney. Il avait laissé d’incroyables archives sur ses idées et ses projets. Comme dans le conte Hansel et Gretel, il avait semé des miettes de pain. » Jeffrey Katzenberg
Jim Carrey, le spectacle de l’idiotie. Rencontre avec Adrien Dénouette
Jim Carrey est une créature médiatique spectaculaire, largement plus à l’aise que n’importe qui devant une caméra.
Bill Murray, la solitude d’un nihiliste
« Il n’est pas facile d’être vraiment impliqué tout le temps. C’est tellement plus facile de rester planté à regarder dans le vide et de se laisser distraire. »
Une Ode Américaine : la musique des Hillbillies
Mais qui est donc David Fleming, l’homme qui partage avec Hans Zimmer les crédits musicaux de l’Ode américaine de Ron Howard ?
Au pays des toons avec Philippe Dana
Impossible de transiger si vous étiez enfant dans les années 80 ou 90 : il fallait être devant Ça Cartoon le dimanche soir, à 19h30 tapantes !
Sur les traces du thriller érotique
Retour sur la décennie du « safe sex ».
Laurent Tirard, l’entertainment à la française
« Être cinéaste, c’est quand même un des rares métiers où on se lève à 6h du matin pour faire écraser une voiture par un tracteur conduit par un gorille. »
Roland Topor, l’homme qui aimait les films mais pas le cinéma
Illustrateur, écrivain, satiriste, provocateur, fumeur, et noceur, Roland Topor fut un peu tout ça à la fois avant d’être connu pour La Planète Sauvage.
Zombies, une figure politique de la peur
« Les zombies reflètent ce que nous sommes, nos peurs, nos dérives, nos erreurs et nos désespoirs. Bref, notre humanité. »
Les Cinq Secrets de James Bond
« Si 007 accepte de traverser le Tartare ou se montre prêt à franchir le Styx, il le fera en deltaplane ou en hors-bord. »
De Tatooine à Arrakis : Dune tour-détour avec Nicolas Allard
« Si Dune aspire à devenir une franchise, il importe de ne pas la limiter au seul cinéma. »
La Clef Revival : comment ça va ?
Quelques mois et une pandémie plus tard, le cinéma La Clef ne s’est (heureusement) pas effondré. Quant à la culture, c’est une autre histoire… Peu importe. Derek Woolfenden, lui, est toujours là, dans un Paris moribond. Son temps, il l’occupe entre le gardiennage du...
Sylvester Stallone, héros de la classe ouvrière
Et si le grand drame de Stallone, c’était de ne jamais avoir eu la gueule de l’emploi, à savoir celle d’un artiste accompli et cultivé ?
« Albert Dupontel adore la musique ! » et voici pourquoi
« Chaque réalisateur est pourvu de sa propre intelligence musicale, qui peut être parfois même très pointue, ce qui est très agréable, comme avec Dupontel. »
« Cinémiracles, l’émerveillement religieux à l’écran » par Timothée Gérardin
« En s’intéressant à la représentation des miracles au cinéma, on s’intéresse forcément au pouvoir de la fiction ! »
« Teen Horror : De Scream à It Follows » par Pascal Françaix
« Les temps ont changé depuis le Halloween de Carpenter, le Carrie de De Palma ou les Vendredi 13… »
Stanley Kubrick, un cinéaste américain : entretien avec David Mikics
Kubrick n’est pas vraiment un rationaliste du XVIIIe siècle, c’est plutôt qu’il réfléchit sur les excès paradoxaux auxquels mène la croyance en la raison.
« Cyborgs versus Androïdes : l’homme-machine au cinéma » par Claude Gaillard
Arachnoïdes, mutants, cyborgs et androïdes : il faut de tout pour faire un monde !
Max Steiner, celui par qui commence la musique de film
Staline, Steven Spielberg, George Lucas, Mark Hamill et J. Edgar Hoover : tous aimaient la musique de Max Steiner.
« Barton Fink, le rêve de feu des frères Coen » par Damien Ziegler
Comment les frères Coen peuvent-ils être aussi géniaux en filmant du papier peint en gros plan ?
« Tennessee Williams, l’écran sauvage » par Séverine Danflous
Il est le débardeur moulant, immortel, de Marlon et le déshabillé virginal d’une Taylor brûlante. Lui, c’est Tennessee Williams.
Christian Volckman à propos de The Room
The Room de Christian Volckman s’inscrit dans cette quête presque impossible de faire en France du cinéma fantastique, un genre trop dénigré.
« Kathryn Bigelow : passage de frontières » par Jérôme d’Estais
Kathryn Bigelow n’a de cesse au travers des images, du son ou des sens, de réfléchir à l’avenir du cinéma et de Hollywood.
« L’Amérique de Robert Redford » par Jacques Demange
Du playboy désargenté au réalisateur engagé, Robert Redford n’a cessé de nous raconter une certaine Amérique qui continue d’exister au nez et à la barbe de Trump.
« Le Regard féminin – Une révolution à l’écran » par Iris Brey
L’universitaire et critique Iris Brey dézingue une bonne partie de l’industrie culturelle et cinématographique dans son essai consacré au female gaze d’après les théories féministes américaines émergentes dans les années 70.
« Cultural Studies et Hollywood, le passé remanié » par David Da Silva
L’universitaire David Da Silva explique dans un ouvrage passionnant comment les films historiques hollywoodiens sont devenus le relais du politiquement correct associé aux Cultural Studies.
« Décrire ce que le jeu de l’acteur ne peut exprimer » – Entretien avec Keegan Dewitt
De la scène rock au cinéma en passant par Netflix, le musicien américain Keegan DeWitt multiplie avec succès les compositions inspirées des oeuvres de Michael Nyman comme de U2.
« Helen Scott, l’amie américaine de François Truffaut » par Serge Toubiana
Le président d’UniFrance raconte dans un livre fascinant la vie d’Helen Scott, interprète de François Truffaut lors de ses fameux entretiens avec Alfred Hitchcock en 1962.
A l’école des ménagères avec Martin Provost et ses « bonnes épouses »
Martin Provost délivre peut-être son film le plus engagé avec La Bonne Épouse qui évoque l’émancipation féminine à l’heure de mai 68 dans une école ménagère alsacienne.
« Walt Disney : l’homme au destin animé » – Rencontre avec Alain Duchêne
L’écrivain et dessinateur Alain Duchêne évoque le fascinant parcours de Walt Disney, un créateur de génie doublé d’un redoutable chef d’entreprise, un homme à l’image de son temps jusque dans ses zones d’ombre.
« Trump semble curieusement épargné par Hollywood » – Rencontre avec Claude Vaillancourt
Hollywood, l’usine à rêves, est aussi une machine de guerre. Une guerre menée parfois sur le terrain de la franche propagande, mais plus souvent de façon insidieuse, pour mieux réécrire sa légende, son histoire.
Les cinq nuances de gris de Brian De Palma
Brian de Palma reste profondément un cinéaste contestataire des années 60, imprégné des obsessions de son époque et très méfiant à l’égard de l’establishment.
« Comment l’Amérique se raconte sur grand écran » par Florence Arié et Alain Korkos
Filmer la légende américaine sur grand écran, c’est peut-être évoquer les cowboys et les Indiens, mais c’est aussi convoquer la classe politique qui s’imprègne du cinéma populaire depuis Kennedy jusqu’à Trump.
« Mes incontournables de Noël » par Michel Hazanavicius
A l’occasion de la sortie de son « Prince Oublié » avec Omar Sy, on a demandé à Michel Hazanavicius quels sont ses films de Noël préférés à regarder en famille.
« Robert Mitchum : L’homme qui n’était pas là » par Lelo Jimmy Batista
Voici le portrait d’un éternel vagabond amateur de gnôle et de calypso, d’une star complexe revenue de tout qui n’en avait strictement rien à foutre de Hollywood et de la gloire : Bob Mitchum.
« Chez Cassavetes, la vie et l’art sont intimement liés » – Rencontre avec Sophie Soligny
Que reste-t-il de John Cassavetes ? Cette question, la journaliste Sophie Soligny se la pose dans son ouvrage « L’impossible Monsieur Cassavetes » (éditions Séguier) pour percer le mystère d’un cinéaste culte, humaniste et magnifique.
« Stephen King appartient au folklore américain » – Entretien avec Ian Nathan
Le bien triomphe toujours. Stephen King l’emportera même sur Trump à la fin !
« Mario Bava, l’enfant facétieux du cinéma italien » – Rencontre avec Gérald Duchaussoy et Romain Vandestichele
Retour sur la carrière et l’esthétique du plus expressionniste des réalisateurs de genre transalpins, Mario Bava, qui donna ses lettres de noblesse au giallo après avoir fait ses armes auprès des néo-réalistes.
Le Louxor, un voyage cinéphile d’Alger à Bollywood
Rencontre avec l’actuel directeur du Louxor, Emmanuel Papillon, qui nous ouvre les portes de son cinéma peuplé de scarabées, de cobras et de souvenirs cinéphiles en pagaille.
« Eyes Wide Shut, le dernière rêve de Stanley Kubrick » – Rencontre avec Axel Cadieux
Rencontre avec le journaliste Axel Cadieux qui propose un éclairage inédit sur le tournage d’un film kaléidoscopique, autobiographique, conspué et adoré depuis vingt ans déjà.
« Sans Godard ou Truffaut, impossible d’avoir Spike Lee et Scorsese » – Entretien avec Nicolas Saada
Carlotta Films publie les entretiens menés par le réalisateur Nicolas Saada, alors critique pour les Cahiers du Cinéma, avec de grands noms du cinéma.
La Clef revival : « Il faut être illégal pour être libre »
La Clef revival nait le 20 septembre 2019 de l’occupation illégale, pacifique et citoyenne du dernier cinéma associatif de la ville de Paris, La Clef, par l’association Home Cinema.
« John Carpenter, les masques du maître de l’horreur » par Stéphane Bouley
L’Amérique actuelle est le cauchemar que John Carpenter a toujours redouté : la haine, le mensonge, l’oppression sociale, la disparition de la vérité et des valeurs.
« Traduire en notes ce que le réalisateur a voulu exprimer » – Rencontre avec Mathieu Lamboley
Rencontre avec Mathieu Lamboley pour évoquer son travail sur la bande originale du film « Soeurs d’armes » réalisé par Caroline Fourest.
« De Rohmer à Romero » – Entretien avec Claude Farge
Rencontre avec Claude Farge, directeur général du Forum des Images depuis février 2018, pour parler de cinéma bien sûr, de TUMO et d’éducation aux images.
« Woody Allen croit au sexe et à la mort. » Rencontre avec Ava Cahen
Rencontre avec Ava Cahen pour évoquer Woody Allen et le livre qu’elle lui consacre, « Profession : cynique » (L’Archipel, 2015).
« Spike Lee témoigne de vérités qui dérangent » – Rencontre avec Régis Dubois
Rencontre avec Régis Dubois, spécialiste du cinéma américain, à propos de son livre « Spike Lee, un cinéaste controversé » édité chez LettMotif.
« La musique de film est invisible » – Conversation avec Benoit Basirico
Rencontre avec Benoit Basirico, fondateur de Cinezik.org, passionné de musique de film, pour évoquer son parcours et sa conception du son au cinéma.
« Les derniers jours de Marlon Brando » par Samuel Blumenfeld
« Brando est devenu un sex-symbol de suite, sans même passer par de petits rôles. C’est quelqu’un qui a été grand immédiatement. »
« Il faut rester sensible au réel » – Rencontre avec Stéphane Batut
Stéphane Batut délivre une variation lynchéenne électrisante du réalisme poétique à la française dans son film « Vif-Argent » qu’il évoque en interview pour Gone Hollywood.
« Il n’y a rien de plus intéressant que l’accès à la culture » – Entretien avec Isabelle Giordano
Rencontre avec Isabelle Giordano pour évoquer son parcours chez Unifrance, la transition numérique et sa récente nomination à la direction du pass Culture.
« Un long-métrage, c’est de la haute couture » – Rencontre avec Cédric Klapisch
Rencontre avec le réalisateur Cédric Klapisch à l’occasion de la sortie de son nouveau film « Deux moi » avec François Civil et Ana Girardot.
« Miyazaki, un réaliste paradoxal » par Eithne O’Neill
Rencontre avec l’auteure et journaliste Eithne O’Neill à propos de son livre sur « Le Voyage de Chihiro » réalisé par Miyazaki en 2002 pour les studios Ghibli.
« Le queer, c’est l’avenir ! » : la pin-up à travers les âges par Mélanie Boissonneau
Qu’une femme de quarante ans soit une pin up dans les années 30, ça c’est subversif !
« Cultiver le goût du bizarre » – Entretien avec Marie Casabonne
Panic! Cinéma : un nom qui promet moults plaisirs coupables aux cinéphiles perdus dans les tréfonds d’un vidéoclub tout droit sorti des nineties. C’est sous cette appellation que Yann Olejarz organise depuis trois ans des soirées foutraques mais joyeuses au Forum des...
Gérard Oury, l’as des as – Entretien avec Jean-Pierre Lavoignat
Rencontre avec Jean-Pierre Lavoignat à l’occasion de la publication de « Gérard Oury. Mon père, l’as des as », co-écrit avec Danièle Thompson.